“Constancia, propósito y equipo: claves de una carrera creativa con impacto”

Con una trayectoria marcada por grandes desafíos y un enfoque siempre colaborativo, Diego Medvedocky, Global Creative Partner de Grey Group, comparte su mirada sobre el presente y futuro de la creatividad. Habla de la importancia del trabajo colaborativo, de la perseverancia y del poder transformador de las ideas, recordando que, más allá de la tecnología, lo esencial sigue siendo la capacidad humana de contar historias que inspiren y movilicen.

1. Has tenido una carrera destacada liderando proyectos y equipos creativos en distintas etapas de la industria. ¿Qué momentos o decisiones consideras que marcaron un antes y un después en tu desarrollo profesional?

Hoy creo que cada puesto va teniendo un crecimiento y se va volviendo una cosa distinta, pero si me preguntas qué exactamente, siento que son las cosas que me ayudaron a llegar hasta acá serían obviamente el trabajo, pero para hacer ese trabajo, lo principal es la constancia, y el manejo de la frustración. Empujar para hacer que las cosas pasen y en mi caso por suerte tuve siempre alrededor un equipo de gente maravillosa.

2. La creatividad hoy enfrenta nuevos desafíos con la irrupción de la tecnología, la inteligencia artificial y los cambios culturales. ¿Qué crees que seguirá siendo esencial en el trabajo creativo, más allá de todas estas transformaciones?

Claramente la industria está cambiando con la inteligencia artificial a pasos agigantados, es una herramienta que si la usamos a nuestro favor nos va a facilitar muchísimas cosas. Yo creo en el poder de las ideas y creo que se puede hacer, y lograr  transformar el negocio de nuestros clientes y hacer crecer las marcas, construir marcas. Y eso me parece que es lo más valioso que tenemos y por suerte todavía eso es analógico.

3. Grey ha sido reconocida por su capacidad de combinar creatividad con propósito. Desde tu rol, ¿cómo equilibras la búsqueda de ideas poderosas con la necesidad de generar impacto real en las personas y la sociedad?

En este punto me parece que hoy las marcas tienen mucha responsabilidad y mucho protagonismo, incluso casi como el Estado en algunos casos. Entonces me parece que hoy, más allá de comunicar un producto o un servicio, la gente busca experiencia y las marcas tienen la responsabilidad de tener un punto de vista sobre las cosas y poder transformar y enviar algunas otras. ¿Para que todos estemos un poquito mejor, no?

4. ¿Qué te parecen las instancias de participación gremial como la Cámara de Empresas Creativas de Chile?

A mí me parece que cualquier institución que trate de ayudar a la industria y haga que la industria crezca, que se mantenga y se valore lo que hacemos es bueno desde ya.

5. ¿Qué elementos consideras que fueron indispensables para reconocer la creatividad de excelencia durante la jura de los Premios CREA?

Me tocó un primer jurado en mis categorías muy diverso y eso estuvo bueno porque las discusiones eran mucho más ricas y creo que Chile tiene con qué. Ya van a ver en la en la muestra, pero hay, por lo menos en mi punto de vista,  muy buenas ideas de las cuales deberían sentirse orgullosos.

6. Durante la revisión de los casos, ¿hubo algo que te haya llamado especialmente la atención o que refleje una evolución en la industria creativa chilena?

Me sorprendieron algunas piezas, desde el CRAFT, sobre todo en Film. Me sorprendieron gratamente, así que creo que el camino es por ahí y a seguirle apostando a al CRAFT, que es muchas veces la mitad de la idea.

7. ¿Qué oportunidades y desafíos has notado para la proyección internacional de la creatividad chilena?

Creo que vimos y, sobre todo en los Grand Prix, la calidad de las piezas con proyección internacional de muchos clientes importantes y para mí es por ahí.

Hacer el mejor trabajo para nuestros clientes más grandes.

8. Si pudieras compartir un consejo con las nuevas generaciones de creativos que aspiran a construir una carrera sólida en la industria, ¿cuál sería y por qué?

Foco y fuego.