La creatividad crece cuando hay comunidad y se trabaja con un solo horizonte

La directora musical y fundadora de Agosto Music, Claudia Incio, destaca la importancia de construir desde la colaboración. Con una mirada sensible y estratégica, comparte su experiencia en el poder transformador del sonido, la identidad y la unión como impulso para la creatividad latinoamericana.

1. Has construido una carrera destacada liderando proyectos donde la música y la creatividad se conectan de forma profunda con las emociones. ¿Cómo ha evolucionado tu mirada sobre el poder del sonido y la música en la comunicación de marcas?

La música tiene el poder de generar emociones reales, de activar recuerdos y estados de ánimo sin pasar por la razón. Hoy las marcas no buscan solo vender, buscan conectar con la gente y la música es clave para eso. Cuando una marca desarrolla una identidad sonora, no solo un sonic branding o jingle, sino una sensibilidad auditiva propia, empieza a hablar en un idioma emocional donde las personas conectan con el.

2. Desde Agosto Music han desarrollado piezas que combinan arte, tecnología y estrategia. ¿Qué elementos consideras esenciales para lograr una identidad sonora auténtica y relevante en un mundo tan saturado de estímulos?

Creo que lo que destaca no es lo más fuerte ni lo más rápido, sino lo más honesto. En Agosto siempre partimos desde la emoción como concepto: qué quiere provocar la marca y cómo suena eso. Después entra el craft, las texturas, y los silencios, pero todo tiene que tener propósito. La autenticidad se construye cuando cada decisión sonora responde a una historia y concepto, y no a una tendencia.

3. ¿Qué te parecen las instancias de participación gremial como la Cámara de Empresas Creativas de Chile?

Creo que son espacios fundamentales. La creatividad crece cuando hay comunidad y se trabaja en conjunto como país, con un solo horizonte: el de elevar el nivel creativo para la industria.

4. ¿Qué elementos consideras que fueron indispensables para reconocer la creatividad de excelencia durante la jura de los Premios CREA?

Buscamos tres cosas muy claras. Primero, originalidad: que la idea tuviera una mirada única, sin repetir fórmulas. Segundo, atrevimiento: piezas que se animaran a empujar los límites, ya sea en concepto, formato o ejecución. Y tercero, relevancia: que conectaran con la gente de verdad, no solo con la industria.

5. Durante la revisión de los casos, ¿hubo algo que te haya llamado especialmente la atención o que refleje una evolución en la industria creativa chilena?

Hubo una idea que me encantó porque reunía los tres elementos que mencioné antes. Era una pieza para Nosotras que fue original, se atrevió a empujar los límites y a cuestionar el status quo. Pero lo más potente fue su relevancia: daba voz a la comunidad trans de Chile, visibilizando historias y realidades que merecen ser escuchadas. Ese tipo de trabajos te recuerdan por qué hacemos lo que hacemos.

6. ¿Qué oportunidades y desafíos has notado para la proyección internacional de la creatividad chilena?

Creo que el desafío está puertas adentro: aprender a trabajar más en conjunto. A veces la industria se fragmenta demasiado, y eso le quita fuerza a una creatividad que podría brillar aún más afuera. La competencia es buena, pero cuando hay colaboración, el país entero se potencia. Chile tiene todo para proyectarse, solo necesita empujar como una sola voz.

7. Como referente de la comunidad LGBTQ+ en la industria musical y creativa latinoamericana, ¿qué aprendizajes o reflexiones te gustaría compartir con las nuevas generaciones que buscan abrirse camino en este ámbito?

Usen su diferencia como motor, no como obstáculo. En esta industria, lo que te hace único es justamente lo que te abre las puertas si crees en ti mismo. Pero también hay que ser rigurosos, exigentes con la creatividad, no conformarse. Las grandes ideas nacen cuando te atreves a empujar los límites, a ser auténtico y relevante de verdad. Ese para mí es el camino, y vale la pena.